水草造景师密不外传的十大造景秘籍！

有鱼友的地方丨就有亚峰水族

我们在塑造一个水景景观的时候会用到很多素[文]材，如山石，树木，水草等等。如何把树木、[章]山石，水草等各种物象组合安排在水族缸中，[来]既要合情合理，又要和谐美观，这里我们管中[自]窥豹从美术学的构图形式谈及这个问题。我们[w]先引入美术学的构图观点 ，再从中探究这些知识用在水景设计的奥妙。[w]在美术学中构图形式一般要遵循以下几个规律[w]：

1.宾主

古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处[.]理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，[a]都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在[i]画面正**，这样太呆板；也不宜布置得太偏[y]，这样又不醒目。一般作画要先画主体，后画[a]次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬[n]作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾[g]夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能[y]太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”[u]，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积[.]很小，但却能点明主题。

这里就提到，点面的结合。视点和整体的关系[c]。我们在水景里常说的主体或者视角点。鱼缸[o]里，我们也有主副之分，常常把较大的石头或[m]者树木，或者组合式的主体景，摆放在最醒目[文]的位置。有人会用黄金分割点，也有人用九宫[章]格来构图，甚至，有的朋友直接通过看来摆放[来]（这就需要对空间的感知能力特别强）。我们[自]在布局摆放的时候，不论单独的石材，树木主[w]体，还是组合主体。我们优先考虑他的位置，[w]把它确定下来，然后以副景承托，让主体融入[w]环境。

2.呼应

在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、[.]人物，都应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾[a]主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要[i]有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要[y]有一定的呼应关系。画面的呼应还包括大与小[a]、轻与重、黑与白之间的关系。总之，画面上[n]的各种物象要相互依存、相互影响。

水景虽小，但它是一个小环境，有完整的生态[g]链，和景物环境。如果我们单独做一个莫斯树[y]放在缸里，不去营造一个树生长的环境，它也[u]只是一棵树，而不是一个景。所以，我们在主[.]体确定好之后需要副景，请朋友们注意这段话[c]"山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之[o]姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其[m]他景物也要有一定的呼应关系"。在一个水景里，我们融合了很多元素在其中[文]，我们需要如何的呼应，基础构图原则告诉我[章]们，九宫格和黄金分割点是我们很有利的臂膀[来]。这里我们一定要注意生态链系统的稳定，有[自]些石材和树木是不能放置在鱼缸里的，不利于[w]生态系统的建立。我们用合理恰当的素材给鱼[w]儿来创造一个适合生存的环境。

3.远近

中国画中，物象一般表现为近大远小、近实远[w]虚、近重远淡，当然也有近小远大的。若主体[.]景物较大且在远处，就要用墨色的浓淡、虚实[a]来处理画面的空间关系。一幅画一般有近、中[i]、远三个层次。即使一幅画没有三个层次，那[y]么最少也要有近、远或中、远两个层次。

水景种的远景关系已经是每个水景爱好朋友所[a]熟悉的，用透视关系（近大远小）体现，也是[n]很多朋友知道的。在水景之中，不像画面，我[g]们可以灵活的在三维立体中，塑造空间感，从[y]不同的角度看鱼缸，给人不同的视觉享受。所[u]以这里的近大远小，在造景的时候只是单一的[.]参考方式，不要束缚了我们的神奇的大脑。着[c]里我用到邹老师的，目的就是说明景深不一定[o]是前后，可以靠陪衬的关系也能体现出景深的[m]效果。

4.虚实

虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的[文]。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，[章]而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实[来]、实中有虚。过实应以虚破之，过虚则以实破[自]之。一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑[w]是实，白是虚。山水画中的虚实关系常用流水[w]、云雾、烟霞等物象来体现，或以笔墨的浓淡[w]、干湿、疏密来处理。

虚实关系的处理，给很多造景的朋友一种无从[.]下手的感觉，这里何不让我们放开思路，丢开[a]文字性的描述去思考。画面中的虚实，是一种[i]作画的笔法。在水景中，我们为何不用手中的[y]水草去描绘虚实，用一部分水草，来弱化环境[a]。例如，粉宫廷，他在后景草中，就有弱化效[n]果。还有红尾松等等，更多的还需要朋友们在[g]水景的世界中继续探究。

5.疏密

山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，[y]整幅画的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大[u]疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，[.]要做到“疏中密，密中疏”。在画面中，以疏[c]密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为[o]重要的。疏密与聚散体现的都是一种松紧关系[m]，不过聚散多含有一种动势。一树一木、一草[文]一叶等细微之物都要讲究疏密。古人云：“疏[章]可走马，密不透风。”“疏可走马”并不是指[来]不画任何景物，还得画景；“密不透风”也并[自]不是指画面中的物象满满的，以至于让人感到[w]窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，[w]密处有韵”。

水景设计与打理过程中，我们经常遇到，山石[w]树木摆放杂乱无章，水草种植生长不熟悉，修[.]剪不到位，成景后凌乱不堪。这些问题都是我[a]们，水景整体布局中和水草种植过程中，疏密[i]关系没有处理好。布局的时候大小石头的结合[y]，粗细树木的组合，让我们把平衡感带入进去[a]。如果，主景是单独的较大块石头，副景小石[n]头的摆放可以密集一些等等，反之亦然。而最[g]直接清晰的参考对象，我们以树林景树木的摆[y]放来做参考。

6.开合

开合是山水画中常用的构图法则。开是指把画[u]中的各种景物铺开，合则指把画面的阵势收拢[.]。一幅画的构图既要有整体的大开合，又要有[c]局部的小开合。山水画中常见的开合式有近、[o]中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及[m]远、中景开，近景合等。

开合，即使水景中主副景构图形式，也是造景[文]中一种"势"的表述。这种感觉最明显的是我看到张剑峰的[章]《亚马逊》还有王超的《天空》的时候。我想[来]有很多朋友都经常学**观摩。以此为例，《[自]亚马逊》表述了亚马逊河及两岸密林的关系，[w]开合是以"河"来做媒介，来彰显两岸的密林。而《天空》则[w]以仰望的视角，开合是以"天"作为媒介，凸显了举头仰望后，映入眼帘，树[w]木由粗变细。有"天"这个媒介，有了参天大树的高与远，树木的开[.]合之势。朋友们可以用一个小游戏理解，手掌[a]与手指平开，手心收缩，吧手放在眼前，看手[i]心带动手指合，而指尖分开。就理解了这种构[y]图开合。

7.藏露

恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较[a]含蓄。若处处都交待清楚，就没什么情趣可言[n]了。景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想[g]。“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有[y]景”的效果。

潜意上"藏"的意思是，遮挡，掩盖。例如，我们用手指挡[u]住一行文字的中间部分，但是我们还是知道，[.]手指的后面有文字。而另层意思，所表达的是[c]一种意境。还记得，有一幅《深山古寺》的国[o]画中，我只看到一座高大的山还有茂密的森林[m]，树木枝头飞起的鸟儿和一个挑水的小和尚，[文]沿着山路上山，那山里有什么呢？肯定有寺庙[章]，隐隐约约还能听到有钟声响起。因为画家吧[来]古寺"藏"起来了。

在水景之中，现在有很多树木密林类造景，而[自]作者只是表述了树干部分，缸子里并没有树梢[w]，树头。但是，我们都会知道作者表达的是一[w]个树林，我们脑海里，都能成像出，树干上茂[w]密的树头，有鸟儿在搭窝，欢快的啼唱。它的[.]表现手法就是，缸体里只有树木躯干部分，而[a]吧树冠部分"藏"在了缸外。

8.均衡

中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用[i]“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。潘天寿说[y]：“画材布置于画幅上，须平衡，然须注意于[a]灵活之平衡。灵活之平衡，须先求其不平衡，[n]再求其平衡。”可见，山水画追求一种均衡美[g]。图案设计中的对称可以给人以美感，而山水[y]画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈[u]不上美了。

在这里，我们参考均衡，不得不提到重心，有[.]重心才有平衡，有均衡的美。我在造景的过程[c]中，时常用杠杆原理来感受平衡。俗话说，给[o]我一个足够长的杠杆，我吧地球都能撬动，在[m]太极的解意里也有四两拨千斤的道理，这就是[文]平衡的道理。我们如何在水景里表述平衡之道[章]？就需要我们观测，整体布局中，重心在什么[来]位置，结合深远及疏密关系，创造重心，平衡[自]构图布局。也需结合自己想要表述的环境来处[w]理平衡。这里我推荐朋友们观察，三尊石的构[w]图布局。

9.黑白

黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重[w]，浅墨轻。画面上下左右的黑白要均衡，不要[.]左黑右白，也不要上黑下白。如果画面左边的[a]山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表[i]示。山水画中，通常黑是实，白是虚。在某种[y]情况下，白也可以是实。画水就常采取“计白[a]当黑”的手法。

水景设计的过程中，黑白的关系即光影关系，[n]也是水草布局中色彩搭配的关系。适合的照明[g]系统，不单是水草养殖的基础也是我们时常欣[y]赏鱼缸水景的条件。沉木上定植的黑幕厥，细[u]叶铁，水榕等等，在开灯之后，若隐若现的光[.]影效果还有水面波纹在光下晃动的那种迷幻的[c]美丽让我很着迷。其次，水景中各类色彩的水[o]草布局。有的绿意盎然生机勃勃，有的色彩斑[m]斓让人置身于花园之中。

10.大小

布置画面时，景物要有大小和整碎的变化，这[文]样不仅可以避免匀齐，而且也可以使主体突出[章]。画中一般是主大宾小，有时也可以主小宾大[来]。不过，主体一定要明显，笔墨要实，色彩要[自]明快。

这里提到的大小关系，也是水景造景的时候包[w]括我在内，很多朋友都头疼的问题，缸体大小[w]和素材之间的大小比例关系。例如曹宏老师经[w]常会用到松皮石造景，他用到最直接的工具是[.]切割机，将松皮石切割出理想状态。但对很多[a]朋友来说，条件不允许。甚至，英德石，龟纹[i]石等等，在处理的时候很容易碎掉，这一方面[y]。我们就需要在大小缸体决定了，在购买的时[a]候选择大小适中的山石，沉木和水草等等素材[n]。而另一方面，水景中，素材之间大小关系处[g]理，就需要我们结合以上九种构图规律，相互[y]结合来处理。

在我们决定一个造景所表达的主题之后，让我[u]们来将最大形状最好的石头或者木头，摆放在[.]显眼的位置，以凸显主体。再以副景承托，调[c]整主副之间的开合，调整整体的平衡感，同时[o]亦观察深远，调整素材的大小关系，疏密关系[m]以求理想状态。等调整出整体布局，让我们休[文]息一下，喝杯茶，打开电脑上的幻灯片看看一[章]些经典的水景，亦或者一些美丽的风景图。休[来]息好了再看看调整的结果，是否达到最终的结[自]果。

最后，让我们喷点水，以起到固定硬景观。开[w]始种草了，先从前景草开始种，一方面，前景[w]草细小，是最麻烦最难处理的，另一个方面为[w]种中景草预留空间，构思水草布局。思考自己[.]熟悉的水草叶型，颜色和生长速度。利用叶型[a]大小，株体疏密和水草不同的颜色以求合理的[i]布置。达到心中构思主题最美效果。

-THE END-